CUESTIONARIO A PROFESIONISTA
DE LA CARRERA DE DISEÑO GRAFICO
¿Por qué escogió esta carrera como profesión?
Mis motivaciones para tomar esta carrera son las dos que considero primordiales para que cualquier persona escoja su propia carrera o profesión:
1. Talento y habilidad: Sólo una persona con las capacidades correctas para la profesión que desea ejercer es la adecuada para desempeñarse en dicha tarea y trascender en la misma de forma satisfactoria.
2. Oficio o vocación: Aún cuando el talento para un oficio es muy valioso, de nada sirve sin la disciplina y voluntad necesarias para expander el potencial del individuo. Sólo las personas con la vocación y el oficio que implican el desempeño ético y profesional en cualquier trabajo, sea éste especializado o no, pueden expresar el correcto valor e importancia de su ocupación logrando con ello algo más importante y poco común en el terreno laboral: la realización personal, y con ello la mejor expresión de sus capacidades.
¿Cuánto tiempo lleva ejerciendo su carrera y cuál es su puesto actual?
Catorce años, Director de Diseño en ¡Ka-Boom! Estudio S.A. de C.V.
¿Cuáles son las técnicas y elementos a utilizar con más frecuencia en su campo laboral aprendidos en la carrera?
A pesar de haber truncado mis estudios académicos para dedicarme de lleno y directamente al mercado laboral en áreas de arte y diseño, puedo mencionar la importancia que han tenido en mi experiencia las técnicas básicas aprendidas dentro y fuera de la carrera, como son: arte e ilustración tradicional (acuarela, óleo, pastel, acrílico, aerógrafo, etc.), fotografía, dibujo, animación, historia del arte y el diseño, paquetería de software de diseño (Photoshop, Illustrator, Indesign, Painter, etc.).
Estas técnicas y conocimientos me parecen primordiales para todo profesional del diseño que quiera tener una gama amplia de desempeño y una versatilidad que lo conviertan no en un simple profesionista, sino en un verdadero artista de su trabajo, en especial si dichas técnicas pueden ser asesoradas o guiadas por reconocidos profesionales de cada área.
Terminada la carrera ¿Cuáles eran sus expectativas del campo laboral escogido?
Como ya mencioné, no terminé la carrera que inicié puesto que mucho antes trabajé en varias editoriales y con amigos ilustradores y comencé a colaborar con el estudio al que hoy pertenezco en áreas de ilustración y diseño, de hecho desde un principio conté con la confianza para establecer el departamento de diseño que hoy coordino. Cualquier expectativa de vida y trabajo que hubiera tenido antes, ha sido ampliamente superada por los logros, retos y satisfacciones que he vivido en mi vida laboral, que, más que un trabajo, ha sido un gran gusto a lo largo de este tiempo.
Actualmente ¿Cuántas y cuales de aquellas expectativas han cumplido total o parcialmente?
Al entrar a la carrera de diseño no tenía claras mis expectativas, salvo tal vez, dedicarme al diseño y la ilustración. Actualmente tengo el gusto de decir que me desempeño en la labor que más me gusta en la vida, he logrado un nivel profesional en mi calidad de trabajo, he formado y asesorado a varios otros colegas que han llegado o están por lograr una calidad profesional en diferentes áreas artísticas y técnicas, tengo una participación asociada en la empresa y sobre todo, ha sido un placer servir y colaborar en muchos proyectos artísticos, profesionales, altruistas y sociales que han dado frutos en diversas circunstancias.
¿Y de cuáles aun carece su ámbito laboral?
Nuestra empresa funciona como un grupo muy unido y familiar más que como un ámbito laboral, nuestra principal actividad es la elaboración y creación de cómics y personajes de fantasía. Hemos buscado durante años la reactivación de la industria del cómic masivo de calidad y universal en México, la cual es aún una tarea pendiente y pesada por la gran dificultad que representan diversas circunstancias y grupos “de élite” artística y empresarial en nuestro país, pero a pesar de los problemas seguimos en pie de lucha, trabajo y servicio.
De los proyectos llevados a cabo ¿Cuál ha sido el más agradable y acorde a los conocimientos obtenidos en el estudio de su carrera? ¿Por qué?
Sobretodo he podido desarrollar varios trabajos sobresalientes en su momento y ámbito específico, especialmente algunos realizados como apoyo a grupos o proyectos de beneficio comunitario. Personalmente, el diseño de diversos logotipos, la síntesis de la idea, valores y propiedades de una empresa, movimiento o producto son un reto muy satisfactorio e interesante para mí como diseñador y artísta gráfico, entre algunos de estos proyectos puedo mencionar:
-Toda la imagen y colaboración gráfica/ilustrativa para ¡Ka-Boom! y Kronikas Kuadradas.
-Logotipo para ANIAMEAD (Asociación Nacional de la Industria Audiovisual, Multimedia, Entretenimiento y Arte Digital, A.C.).
-Logotipo para el movimiento artístico y profesional “Preservadores y Promotores del Arte Secuencial Tradicional”.
-Logotipo “Doblaje Mexicano” para la empresa Rimación Producciones.
De las técnicas y métodos aprendidos en la carrera ¿Cuáles son las más utilizadas en su ámbito laboral?
El dibujo y la ilustración digital y tradicional es una de mis actividades favoritas, el estudio y aplicación del color es una tarea artística poco valorada y comprendida. También me gusta mucho el diseño tipográfico y la animación.
¿Y cuáles las de menor utilización?
A pesar de que ya no son utizadas tanto, las técnicas de ilustación tradicionales son elementos que considero primordiales conocer y practicar amplia y constantemente por la capacidad creativa y las habilidades que fomentan en su aplicación. La caligrafía y el dibujo son actividades artísticas que también otorgan un gran conocimiento creativo y potencializan las habilidades manuales.
¿Y de cuáles desearía usted hacer mayor utilización en su campo laboral?
Todas las mencionadas anteriormente. En lo personal uso todas las técnicas constantemente para ampliar mis proyecciones creativas: el dibujo, el retoque fotográfico, la caligrafía, la ilustración tradicional y digital, entre otras.
En su opinión personal ¿Con base a qué debería ser pagada esta profesión?
Fuera de cuestiones salariales, pienso que el trabajo creativo es muy explotado y poco valorado en el ambiente de las agencias de publicidad y diseño, es importante que los profesionistas de calidad, luchen por precios adecuados a su capacidad creativa y que los amateurs dediquen su esfuerzo a lograr primero un buen portafolio y calidad profesional, para después lograr abrirse camino y prestigio en el mercado laboral, de tal forma que el creativo pueda proponer un valor justo para su trabajo y también recibirlo.
¿Tiene algún proyecto nuevo o en espera en puerta? ¿Cuál o acerca de qué?
Como en muchos lugares, nuestra empresa tiene muchos proyectos personales y laborales que se están desarrollando constantemente y de los cuales no se puede hablar abiertamente hasta que hayan salido al aire. Sin embargo los más importantes y satisfactorios tienen que ver con el apoyo a profesionales y empresas que trabajan por generar oportunidades y empleo para mucha gente en nuestro país y crear una cultura profesional y de vida mejor. La A.N.I.A.M.E.A.D. es un proyecto muy grande y ambicioso que estará dando mucho de que hablar en nuestro país en el mediano plazo.
¿Qué espera de este proyecto?
Lograr el objetivo de servir y apoyar a un buen proyecto que merezca prosperar en México por su calidad de contenido.
¿Qué tipo de experiencia te ha dejado tu carrera en el ámbito laboral?
De todo tipo. Profesionalmente he tenido muchos logros colectivos e individuales, satisfacciones personales y siempre, el gusto de trabajar en un ambiente y profesión que no considero trabajo sino una pasión. Como grupo y empresa hemos tenido muchos altibajos y problemas en la lucha y tarea que hemos decido mantener, pero el aprendizaje y logros, a pesar de las dificultades siempre han valido la pena.
¿Cómo se ve en 5 años, tomando como base su profesión y que esta misma influya en todos los aspectos de tu vida (personal, económica, laboral, social, etc.)?
Muy probablemente siga con los mismos objetivos y labores de hoy, pero de ser posible con una expansión más acelerada e internacional. Es importante entender que una profesión, la que sea, no debe tomarse sólo como un trabajo, sino como una oportunidad de crecimiento, personal, grupal y hasta nacional o mundial. La trascendencia de la gente no está en lo que obtiene para sí mismo o su familia inmediata, sino en aquello que aporta al mejoramiento del mundo, de sus semejantes y de la historia.
¿Algo que desee agregar?
En mi experiencia, debo decir que un profesionista no siempre es un profesional. El estudio de una carrera no otorga todas las habilidades, capacidades y experiencias necesarias para enfrentar los retos y problemáticas del campo laboral. El estudio, práctica, documentación y búsqueda de asesoría constante son actividades necesarias durante toda la vida, para cualquier persona en cualquier trabajo, y son especialmente obligatorias para cualquiera que realmente desée ser muy capaz y trascendente en su labor.
En el campo del diseño existe un peligro mayor: el ego personal y creativo. Siendo el diseño un actividad creativa y estrechamente ligada al terreno de la publicidad, es fácil verla como una actividad materialista más que artística. De hecho, desde mi punto de vista, es un error considerar al diseño como una labor no artística sino puramente mercadológica. Esta trampa, es una de las principales artimañas para explotar el trabajo del diseñador, sin valorar correctamente sus cualidades.
Es necesario arraigar en el creativo el valor del diseño en términos de Arte Gráfico, categoría necesaria también para una real valoración de la actividad en términos comerciales, puesto que el arte y la habilidad artística son capacidades que resultan únicas y raras en el ámbito general, no sólo venden, sino que comunican y en ocasiones trascienden el ámbito popular.
Un verdadero artísta profesional, tiene la capacidad de producir conceptos que muy poca gente puede realizar. He ahí el valor del artísta gráfico y la necesidad de lograr un portafolio profesional y de alta calidad, puesto que en un ejercicio de ética, siendo profesional y a veces indispensable, puedes valorar y cotizar tu propio trabajo como mejor te parezca, pero al tener un nivel amateur esta valoración no puede ser trascendente en términos comerciales, y peor aún, la calidad del trabajo será muy inferior a lo que la profesión demanda.
Esta es la diferencia principal entre un freelance profesional y un diseñador amateur (aunque sea “profesionista”), no sólo en términos monetarios sino también estéticos, situación repetida constantemente en el campo del diseño. Mis consejos para todos los estudiantes, amateurs y profesionistas del diseño gráfico son:
Primero: Valorar a conciencia si su talento y oficio son los correctos para desempeñar la labor del diseño gráfico, para evitar en el futuro frustraciones personales por no poder trascender en una actividad para la que en realidad no se tiene vocación. Una persona sólo puede obtener su satisfacción personal en la actividad para la que realmente ha nacido y que genera una pasión personal que vale la pena esforzarse por alcanzar.
Segundo: Potencializar por medio de la práctica sus habilidades natas. El conocimiento y la destreza son músculos que hay que ejercitar, mientras más aprendan, más fuertes serán. En especial, en el campo del diseño y a pesar de lo que muchos profesores y profesionales del diseño dicen, es importantísmo aprender o saber dibujar. En principio como una base artística liberadora y sustancial para el concepto “Gráfico” que se supone se debe ejercer en esta profesión, pero también y mucho más importante, porque es una herramienta extraordinaria para la creación y eficiencia en el desarrollo de cada trabajo.
Saber dibujar, esbozar y trazar, es saber proyectar fácil y rápidamente un concepto, expandiendo la capacidad para plasmar muchas ideas en instantes, logrando una versatilidad y potencial gráfico en términos que otros diseñadores no alcanzan a entender y valorar. Y aunque parezca exagerado o discordante, también el procurar una buena ortografía es esencial para cualquier persona, especialmente para un profesionista.
Tercero y último: En los términos laborales del diseño y otras artes, un título universitario no es ninguna garantía de trabajo y menos de una buena remuneración. Lo más importante en esta profesión y la mayor preocupación deberá ser siempre la generación de un portafolio con trabajos de calidad además de un amplio abanico de aptitudes para trabajar diversas técnicas y herramientas, no sólo digitales sino también tradicionales, puesto que la experiencia que estas dan es única y la capacidad para resolver problemas de toda índole es una cualidad derivada importantísima.
Gracias.
