Hace algunos meses nos solicitaron responder un cuestionario sobre ilustración para una investigación de tesis, hoy me topé con ese mail y les reproduzco aquí mis respuestas acerca de este tema.
1. ¿Según tú, que es ilustración?:
Técnicamente, cualquier imagen realizada por un artista que ilustre un tema o concepto puede ser llamado ilustración.
En una definición profesional, la ilustración es una forma artística que incorpora elementos, técnicas y valores del dibujo y la pintura para ilustrar temas, conceptos o situaciones específicas, además de su naturaleza y valores expresivos y/o abstractos, que se le confieren como profesión y disciplina del arte. La ilustración tiene una aplicación comercial mucho mayor que el dibujo o la pintura, debido a la rapidez de su realización y por el estándar de complejidad y calidad con que normalmente se realiza.
2. ¿Qué sabes sobre el origen de la ilustración?: Manejado como un intermedio entre el dibujo y la pintura, la ilustración toma fuerza de la necesidad de incorporar mayor expresividad y calidad a los dibujos que comenzaban a ilustrar escenas y situaciones en las tempranas publicaciones de fines del siglo XIX y principios del XX. Esto lo logra a través del color o las tonalidades de grises y evitando ser demasiado cara o tardada en su realización como una pintura, además de ser mucho más versátil en su manejo.
Históricamente, desde los inicios de la imprenta se han incorporado dibujos e ilustraciones en los diversos tipos de publicaciones, algunos más elaborados que otros, pero que sucesivamente han ido evolucionando y ampliando su diversidad y calidad.
3. ¿Qué sabes sobre el origen de la ilustración digital?: El momento determinante en el nacimiento de la ilustración digital es a finales de los años ochenta, cuando la compañía
Adobe Sistems implementa el uso del formato
Postscrip como base de los sistemas de Autoedición o "edición de escritorio", un formato que traslada y traduce los pixeles y vectores en puntos de impresión. De tal forma que, a partir del desarrollo de software como
Illustrator, Photoshop y
Pagemaker y la adopción de los mismos junto con el
Postscrip por parte de la plataforma
Macintosh de
Apple, la autoedición se convierte en el eje fundamental de toda la nueva industria editorial que desarrolla sus contenidos impresos y procedimientos industriales a partir del uso de dichos nuevos estándares.
La ilustración digital es una consecuencia de dichos eventos, a partir de la aparición de los software de retoque y edición digital y de generación de imágenes, la ilustración a través de dichos medios se empieza a convertir en una constante alterna que fortalece el uso de las computadoras como herramientas de trabajo y para el artista, convirtiéndolas en elementos indispensables en el desempeño de la gran mayoría de los profesionales gráficos de la actualidad.
4. ¿Cuántos tipos de ilustración conoces?: Profesionalmente se puede hablar de la
Ilustración Tradicional e
Ilustración Digital, donde:
La
Ilustración Tradicional, sería la que mantiene sus cualidades originales: la realización manual por medio de materiales de dibujo, pintura o collage sobre papel o lienzo y a partir del desarrollo de una imagen trazada o definida por el artista y...
La
Ilustración Digital, se define como aquella que se vale de herramientas digitales, comúnmente una computadora y diversos software o programas que le ayudan al artista a generar, retocar o complementar imágenes y archivos digitales bajo sus propias formas de trabajo o que emulan a la ilustración tradicional y sus técnicas.
Otra característica definitoria de ambas, es que la ilustración tradicional es única y original, porque existe como un objeto físico y palpable, en cambio una ilustración digital es virtual e infinitamente duplicable, puesto que existe sólo como un archivo de computadora del cual no hay un original mecánico, pero se pueden generar cuantas copias se deseen.
En cuanto a estilos, podríamos hablar de muchísimos, aunque básicamente los podríamos clasificar como: caricatura, semicaricatura, dibujo serio, hiperealismo, ilustración abstracta, collage, dibujo conceptual, etc.
En cuanto a técnicas, la ilustración se ha valido de todas aquellas técnicas clásicas de pintura o dibujo (el dibujo a lápiz o sketche, el dibujo a plumilla, la acuarela, acrílicos, collage, óleo, etc.) que puedan implementarse para su desarrollo. Adicionalmente la ilustración digital incorporaría las opciones propias que los diversos software le proveen, como el modelado de objetos tridimensionales.
5. ¿Qué ventajas y desventajas tiene la ilustración manual?: Una ventaja sería la ya mencionada de ser única y original, el haber ser sido elaborada a mano le da un valor artístico y comercial mucho mayor, puesto que es un objeto susceptible de apreciar económicamente además del valor artístico que lleva implícito. Además la habilidad manual del artista para generar los trazos y contenidos de la ilustración es un valor excepcional en sí mismo.
La desventaja es el límite que implica la propia habilidad manual del artista y las limitaciones naturales de los materiales. La gama de color es la de los pigmentos, la cual nunca llegará a reflejar la brillantez de tonos que se pueden manejar en colores luz (RGB). Tiene una durabilidad limitada, si alguna vez se pierde el original, la obra en sí se habrá perdido como tal.
El tiempo de realización de una ilustración tradicional no tiene relevancia en si, puede ser mayor o menor que el de su equivalente digital, sin embargo, en el proceso de edición y publicación, el escanéo o reconocimiento digital de la obra y su proceso de retoque o adaptación para incorporarlo y manejarlo en una computadora es una desventaja de tiempo y practicidad.
6. ¿Qué ventajas y desventajas tiene la ilustración digital?: La mayor cualidad de la ilustración digital, es su concepción de origen a través de una computadora. El fácil traslado uso y manejo del archivo digital es una necesidad importante en el entorno de autoedición que se maneja a nivel editorial e industrial. También cabe mencionar el alto nivel de perfeccionamiento y exploración artística que un ilustrador digital puede tener por medio de los diversos programas usados para ilustrar.
En la ilustración digital, el artista puede continuamente hacer o deshacer trazos para ir definiendo como mejor le parezca la ilustración, sin que esto eche a perder el trabajo como puede llegar a suceder en una obra tradicional, además ofrece una alta precisión, múltiples opciones y herramientas de automatización y exploración para realizar el trabajo más rápidamente y con cualidades, efectos y tonalidades ampliadas.
Desventajas: La virtualidad de su existencia la convierte en una imagen artística, pero nunca en un objeto artístico único, aún cuando su traslado a medios impresos sea limitado.
7. ¿Cúales consideras que serian los pasos para hacer una ilustración?:
1. Concepción de la idea. Ya sea como ilustración artística o por encargo hay que definir el contenido o lineamientos de la misma y la necesidad a la que responde y los materiales necesarios para realizarla.
2. Búsqueda de referencias. Según sea el caso, es necesario obtener referencias de objetos, personajes, situaciones o entornos para aterrizar el concepto y en su caso estilizar.
3. Realización. Este proceso debe ser meticuloso y sistemático en lo general. El proceso de realización esta unido al creativo, por lo cual es importante equilibrar el concepto original con las ideas que van surgiendo para plasmarlos en la ilustración y no perder de vista el objetivo de la misma.
4. Retoque y preparación final. El retoque final es lo que le da los últimos valores definitorios a la obra y que adicionalmente ayuda a cubrir los pequeños errores plásticos que haya habido en el proceso, dejándola lista para su uso comercial o personal.
7. ¿Cúales consideras que serian los pasos para hacer una ilustración digital?: Básicamente los mismos que para la ilustración tradicional solo que añadiendo lo siguiente:
A). En la ilustración "análoga" hay que obtener los materiales adecuados al tipo de ilustración que se desea. El el caso del entorno digital, los materiales cambian por recursos adecuados al trabajo a realizarse, por ejemplo, tener un sotfware específico, la capacidad de procesamiento y memoria en tu computadora además de una plataforma confiable (preferentemente Macintosh/Apple) y adicionalmente los periféricos óptimos para operar diversas tareas (escáner, tableta digital, cámara digital, memoria flash, internet de banda ancha, etc.)
B). Una vez terminada la imágen, es necesario definir el tipo de archivo al que se debe convertir, lo cual depende de su aplicación práctica y de las necesidad de la misma como por ejemplo su resolución (web o impresos), tipo de color (CMYK o RGB), dimensiones físicas, tipo de formato (TIFF, JPG, PNG, PDF, PSD, GIF) etc., etc.
9 ¿Qué técnicas conoces y cúal crees que sea la adecuada para tener un buen resultado?:
Como ya mencione antes, en ilustración tradicional existen:
Dibujo (a lápiz, esfumado, etc.).
Dibujo Entintado (plumilla, en tonos grises o tinta aguada).
Acuarela.
Acrílico.
Óleo.
Pastel.
Collage.
etc.
Todas las anteriores son reproducibles en el entorno digital, pero a través de diversos programas también podemos incorporar:
Dibujo vectorial.
Fotoretoque.
Ilustración en 3D.
etc.
La mejor técnica para realizar una ilustración es aquella que se adecue mejor a tus habilidades y necesidades. En el proceso creativo y de realización puedes ir cambiando o incorporando estilos, pero eso es una cualidad que sólo se aprende y domina con la disciplina, la práctica y la experimentación, independientemente del tipo de ilustración.
10. ¿Crees que la ilustración digital llegue a sustituir a la ilustración manual?: No. Actualmente y por practicidad, es mayor el uso de la ilustración digital en el medio editorial, pero por esta misma razón el valor artístico de la ilustración tradicional ha aumentado. La complementación de ambas es la camino que creo que se mantendrá en lo sucesivo.
En lo personal, pienso que un ilustrador necesita saber manejar ampliamente ambos estilos para considerarse un artista más completo. La generación de la idea y el proceso creativo a través del trazo y el dibujo, o el tratamiento de las texturas, formas y trazos en diversos tipos de papeles y su retoque digital posterior, son técnicas que están teniendo gran auge y que complementan a la perfección ambos mundos, pero siempre se debe recordar que los materiales o herramientas no hacen al artista, es el artista el que se vale de ellas para generar la obra.
Los invito a probarlo y compartirme su experiencia.
