¡Feliz Navidad!
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Retomando un poco el camino quiero desearles a todos que pasen un excelente fin de año en compañía de sus seres queridos. ¡Felices fiestas!
KRYPTO y NENA (Q.E.P.D.)
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Pequeño homenaje a mi hermano canino Krypto, un ser muy querido y extrañado que nos brindó muchas alegrias y aventuras. Descance en paz y que su Kunda Kalari trascienda en el infinito donde algún día nos reencontraremos. ¡Te queremos Krypto!
OM.
OM.
UPDATE: Desafortunadamente, unos días después de la partida de Krypto, nuestra perrita salchicha Nena, también perdió la batalla contra la emfermedad que la aquejaba. Ahora viajan juntos y nos iluminan con su luz desde la 4a dimensión donde algún día nos reuniremos todos. Nos quedamos con el cariño de nuestra chaparrita morena y los felices recuerdos de su estancia en nuestro hogar y ahora para siempre en nuestro corazón. ¡Te amamos Nenita! OM.
¡Feliz Navidad 2012!
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¡Feliz Navidad a todos los visitantes y fans de este Blog y de ¡Ka-Boom! Estudio! Que pasen una excelente noche y los mejores deseos para todos. ¡Un abrazo!
¿Profesionista o Profesional?
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Etiquetas:
Analisis,
Artistas,
Diseño,
ilustracion,
Tips
El siguiente es un texto retomado y editado de las respuestas que proporcioné en un reciente cuestionario que me realizaron para un trabajo de orientación vocacional. Espero que les agrade y les sea útil a alguien.
¿Por qué escogió esta carrera como profesión?
Mis motivaciones para tomar esta carrera son las dos que considero primordiales para que cualquier persona escoja su propia carrera o profesión:
1. Talento y habilidad: Sólo una persona con las capacidades correctas para la profesión que desea ejercer es la adecuada para desempeñarse en dicha tarea y trascender en la misma de forma satisfactoria.
2. Oficio o vocación: Aún cuando el talento para un oficio es muy valioso, de nada sirve sin la disciplina y voluntad necesarias para expander el potencial del individuo. Sólo las personas con la vocación y el oficio que implican el desempeño ético y profesional en cualquier trabajo, sea éste especializado o no, pueden expresar el correcto valor e importancia de su ocupación logrando con ello algo más importante y poco común en el terreno laboral: la realización personal, y con ello la mejor expresión de sus capacidades.
¿Cuánto tiempo lleva ejerciendo su carrera y cuál es su puesto actual?
Catorce años, Director de Diseño en ¡Ka-Boom! Estudio S.A. de C.V.
¿Cuáles son las técnicas y elementos a utilizar con más frecuencia en su campo laboral aprendidos en la carrera?
A pesar de haber truncado mis estudios académicos para dedicarme de lleno y directamente al mercado laboral en áreas de arte y diseño, puedo mencionar la importancia que han tenido en mi experiencia las técnicas básicas aprendidas dentro y fuera de la carrera, como son: arte e ilustración tradicional (acuarela, óleo, pastel, acrílico, aerógrafo, etc.), fotografía, dibujo, animación, historia del arte y el diseño, paquetería de software de diseño (Photoshop, Illustrator, Indesign, Painter, etc.).
Estas técnicas y conocimientos me parecen primordiales para todo profesional del diseño que quiera tener una gama amplia de desempeño y una versatilidad que lo conviertan no en un simple profesionista, sino en un verdadero artista de su trabajo, en especial si dichas técnicas pueden ser asesoradas o guiadas por reconocidos profesionales de cada área.
Terminada la carrera ¿Cuáles eran sus expectativas del campo laboral escogido?
Como ya mencioné, no terminé la carrera que inicié puesto que mucho antes trabajé en varias editoriales y con amigos ilustradores y comencé a colaborar con el estudio al que hoy pertenezco en áreas de ilustración y diseño, de hecho desde un principio conté con la confianza para establecer el departamento de diseño que hoy coordino. Cualquier expectativa de vida y trabajo que hubiera tenido antes, ha sido ampliamente superada por los logros, retos y satisfacciones que he vivido en mi vida laboral, que, más que un trabajo, ha sido un gran gusto a lo largo de este tiempo.
Actualmente ¿Cuántas y cuales de aquellas expectativas han cumplido total o parcialmente?
Al entrar a la carrera de diseño no tenía claras mis expectativas, salvo tal vez, dedicarme al diseño y la ilustración. Actualmente tengo el gusto de decir que me desempeño en la labor que más me gusta en la vida, he logrado un nivel profesional en mi calidad de trabajo, he formado y asesorado a varios otros colegas que han llegado o están por lograr una calidad profesional en diferentes áreas artísticas y técnicas, tengo una participación asociada en la empresa y sobre todo, ha sido un placer servir y colaborar en muchos proyectos artísticos, profesionales, altruistas y sociales que han dado frutos en diversas circunstancias.
¿Y de cuáles aun carece su ámbito laboral?
Nuestra empresa funciona como un grupo muy unido y familiar más que como un ámbito laboral, nuestra principal actividad es la elaboración y creación de cómics y personajes de fantasía. Hemos buscado durante años la reactivación de la industria del cómic masivo de calidad y universal en México, la cual es aún una tarea pendiente y pesada por la gran dificultad que representan diversas circunstancias y grupos “de élite” artística y empresarial en nuestro país, pero a pesar de los problemas seguimos en pie de lucha, trabajo y servicio.
De los proyectos llevados a cabo ¿Cuál ha sido el más agradable y acorde a los conocimientos obtenidos en el estudio de su carrera? ¿Por qué?
Sobretodo he podido desarrollar varios trabajos sobresalientes en su momento y ámbito específico, especialmente algunos realizados como apoyo a grupos o proyectos de beneficio comunitario. Personalmente, el diseño de diversos logotipos, la síntesis de la idea, valores y propiedades de una empresa, movimiento o producto son un reto muy satisfactorio e interesante para mí como diseñador y artísta gráfico, entre algunos de estos proyectos puedo mencionar:
-Toda la imagen y colaboración gráfica/ilustrativa para ¡Ka-Boom! y Kronikas Kuadradas.
-Logotipo para ANIAMEAD (Asociación Nacional de la Industria Audiovisual, Multimedia, Entretenimiento y Arte Digital, A.C.).
-Logotipo para el movimiento artístico y profesional “Preservadores y Promotores del Arte Secuencial Tradicional”.
-Logotipo “Doblaje Mexicano” para la empresa Rimación Producciones.
De las técnicas y métodos aprendidos en la carrera ¿Cuáles son las más utilizadas en su ámbito laboral?
El dibujo y la ilustración digital y tradicional es una de mis actividades favoritas, el estudio y aplicación del color es una tarea artística poco valorada y comprendida. También me gusta mucho el diseño tipográfico y la animación.
¿Y cuáles las de menor utilización?
A pesar de que ya no son utizadas tanto, las técnicas de ilustación tradicionales son elementos que considero primordiales conocer y practicar amplia y constantemente por la capacidad creativa y las habilidades que fomentan en su aplicación. La caligrafía y el dibujo son actividades artísticas que también otorgan un gran conocimiento creativo y potencializan las habilidades manuales.
¿Y de cuáles desearía usted hacer mayor utilización en su campo laboral?
Todas las mencionadas anteriormente. En lo personal uso todas las técnicas constantemente para ampliar mis proyecciones creativas: el dibujo, el retoque fotográfico, la caligrafía, la ilustración tradicional y digital, entre otras.
En su opinión personal ¿Con base a qué debería ser pagada esta profesión?
Fuera de cuestiones salariales, pienso que el trabajo creativo es muy explotado y poco valorado en el ambiente de las agencias de publicidad y diseño, es importante que los profesionistas de calidad, luchen por precios adecuados a su capacidad creativa y que los amateurs dediquen su esfuerzo a lograr primero un buen portafolio y calidad profesional, para después lograr abrirse camino y prestigio en el mercado laboral, de tal forma que el creativo pueda proponer un valor justo para su trabajo y también recibirlo.
¿Tiene algún proyecto nuevo o en espera en puerta? ¿Cuál o acerca de qué?
Como en muchos lugares, nuestra empresa tiene muchos proyectos personales y laborales que se están desarrollando constantemente y de los cuales no se puede hablar abiertamente hasta que hayan salido al aire. Sin embargo los más importantes y satisfactorios tienen que ver con el apoyo a profesionales y empresas que trabajan por generar oportunidades y empleo para mucha gente en nuestro país y crear una cultura profesional y de vida mejor. La A.N.I.A.M.E.A.D. es un proyecto muy grande y ambicioso que estará dando mucho de que hablar en nuestro país en el mediano plazo.
¿Qué espera de este proyecto?
Lograr el objetivo de servir y apoyar a un buen proyecto que merezca prosperar en México por su calidad de contenido.
¿Qué tipo de experiencia te ha dejado tu carrera en el ámbito laboral?
De todo tipo. Profesionalmente he tenido muchos logros colectivos e individuales, satisfacciones personales y siempre, el gusto de trabajar en un ambiente y profesión que no considero trabajo sino una pasión. Como grupo y empresa hemos tenido muchos altibajos y problemas en la lucha y tarea que hemos decido mantener, pero el aprendizaje y logros, a pesar de las dificultades siempre han valido la pena.
¿Cómo se ve en 5 años, tomando como base su profesión y que esta misma influya en todos los aspectos de tu vida (personal, económica, laboral, social, etc.)?
Muy probablemente siga con los mismos objetivos y labores de hoy, pero de ser posible con una expansión más acelerada e internacional. Es importante entender que una profesión, la que sea, no debe tomarse sólo como un trabajo, sino como una oportunidad de crecimiento, personal, grupal y hasta nacional o mundial. La trascendencia de la gente no está en lo que obtiene para sí mismo o su familia inmediata, sino en aquello que aporta al mejoramiento del mundo, de sus semejantes y de la historia.
¿Algo que desee agregar?
En mi experiencia, debo decir que un profesionista no siempre es un profesional. El estudio de una carrera no otorga todas las habilidades, capacidades y experiencias necesarias para enfrentar los retos y problemáticas del campo laboral. El estudio, práctica, documentación y búsqueda de asesoría constante son actividades necesarias durante toda la vida, para cualquier persona en cualquier trabajo, y son especialmente obligatorias para cualquiera que realmente desée ser muy capaz y trascendente en su labor.
En el campo del diseño existe un peligro mayor: el ego personal y creativo. Siendo el diseño un actividad creativa y estrechamente ligada al terreno de la publicidad, es fácil verla como una actividad materialista más que artística. De hecho, desde mi punto de vista, es un error considerar al diseño como una labor no artística sino puramente mercadológica. Esta trampa, es una de las principales artimañas para explotar el trabajo del diseñador, sin valorar correctamente sus cualidades.
Es necesario arraigar en el creativo el valor del diseño en términos de Arte Gráfico, categoría necesaria también para una real valoración de la actividad en términos comerciales, puesto que el arte y la habilidad artística son capacidades que resultan únicas y raras en el ámbito general, no sólo venden, sino que comunican y en ocasiones trascienden el ámbito popular.
Un verdadero artísta profesional, tiene la capacidad de producir conceptos que muy poca gente puede realizar. He ahí el valor del artísta gráfico y la necesidad de lograr un portafolio profesional y de alta calidad, puesto que en un ejercicio de ética, siendo profesional y a veces indispensable, puedes valorar y cotizar tu propio trabajo como mejor te parezca, pero al tener un nivel amateur esta valoración no puede ser trascendente en términos comerciales, y peor aún, la calidad del trabajo será muy inferior a lo que la profesión demanda.
Esta es la diferencia principal entre un freelance profesional y un diseñador amateur (aunque sea “profesionista”), no sólo en términos monetarios sino también estéticos, situación repetida constantemente en el campo del diseño. Mis consejos para todos los estudiantes, amateurs y profesionistas del diseño gráfico son:
Primero: Valorar a conciencia si su talento y oficio son los correctos para desempeñar la labor del diseño gráfico, para evitar en el futuro frustraciones personales por no poder trascender en una actividad para la que en realidad no se tiene vocación. Una persona sólo puede obtener su satisfacción personal en la actividad para la que realmente ha nacido y que genera una pasión personal que vale la pena esforzarse por alcanzar.
Segundo: Potencializar por medio de la práctica sus habilidades natas. El conocimiento y la destreza son músculos que hay que ejercitar, mientras más aprendan, más fuertes serán. En especial, en el campo del diseño y a pesar de lo que muchos profesores y profesionales del diseño dicen, es importantísmo aprender o saber dibujar. En principio como una base artística liberadora y sustancial para el concepto “Gráfico” que se supone se debe ejercer en esta profesión, pero también y mucho más importante, porque es una herramienta extraordinaria para la creación y eficiencia en el desarrollo de cada trabajo.
Saber dibujar, esbozar y trazar, es saber proyectar fácil y rápidamente un concepto, expandiendo la capacidad para plasmar muchas ideas en instantes, logrando una versatilidad y potencial gráfico en términos que otros diseñadores no alcanzan a entender y valorar. Y aunque parezca exagerado o discordante, también el procurar una buena ortografía es esencial para cualquier persona, especialmente para un profesionista.
Tercero y último: En los términos laborales del diseño y otras artes, un título universitario no es ninguna garantía de trabajo y menos de una buena remuneración. Lo más importante en esta profesión y la mayor preocupación deberá ser siempre la generación de un portafolio con trabajos de calidad además de un amplio abanico de aptitudes para trabajar diversas técnicas y herramientas, no sólo digitales sino también tradicionales, puesto que la experiencia que estas dan es única y la capacidad para resolver problemas de toda índole es una cualidad derivada importantísima.
Gracias.
CUESTIONARIO A PROFESIONISTA
DE LA CARRERA DE DISEÑO GRAFICO
¿Por qué escogió esta carrera como profesión?
Mis motivaciones para tomar esta carrera son las dos que considero primordiales para que cualquier persona escoja su propia carrera o profesión:
1. Talento y habilidad: Sólo una persona con las capacidades correctas para la profesión que desea ejercer es la adecuada para desempeñarse en dicha tarea y trascender en la misma de forma satisfactoria.
2. Oficio o vocación: Aún cuando el talento para un oficio es muy valioso, de nada sirve sin la disciplina y voluntad necesarias para expander el potencial del individuo. Sólo las personas con la vocación y el oficio que implican el desempeño ético y profesional en cualquier trabajo, sea éste especializado o no, pueden expresar el correcto valor e importancia de su ocupación logrando con ello algo más importante y poco común en el terreno laboral: la realización personal, y con ello la mejor expresión de sus capacidades.
¿Cuánto tiempo lleva ejerciendo su carrera y cuál es su puesto actual?
Catorce años, Director de Diseño en ¡Ka-Boom! Estudio S.A. de C.V.
¿Cuáles son las técnicas y elementos a utilizar con más frecuencia en su campo laboral aprendidos en la carrera?
A pesar de haber truncado mis estudios académicos para dedicarme de lleno y directamente al mercado laboral en áreas de arte y diseño, puedo mencionar la importancia que han tenido en mi experiencia las técnicas básicas aprendidas dentro y fuera de la carrera, como son: arte e ilustración tradicional (acuarela, óleo, pastel, acrílico, aerógrafo, etc.), fotografía, dibujo, animación, historia del arte y el diseño, paquetería de software de diseño (Photoshop, Illustrator, Indesign, Painter, etc.).
Estas técnicas y conocimientos me parecen primordiales para todo profesional del diseño que quiera tener una gama amplia de desempeño y una versatilidad que lo conviertan no en un simple profesionista, sino en un verdadero artista de su trabajo, en especial si dichas técnicas pueden ser asesoradas o guiadas por reconocidos profesionales de cada área.
Terminada la carrera ¿Cuáles eran sus expectativas del campo laboral escogido?
Como ya mencioné, no terminé la carrera que inicié puesto que mucho antes trabajé en varias editoriales y con amigos ilustradores y comencé a colaborar con el estudio al que hoy pertenezco en áreas de ilustración y diseño, de hecho desde un principio conté con la confianza para establecer el departamento de diseño que hoy coordino. Cualquier expectativa de vida y trabajo que hubiera tenido antes, ha sido ampliamente superada por los logros, retos y satisfacciones que he vivido en mi vida laboral, que, más que un trabajo, ha sido un gran gusto a lo largo de este tiempo.
Actualmente ¿Cuántas y cuales de aquellas expectativas han cumplido total o parcialmente?
Al entrar a la carrera de diseño no tenía claras mis expectativas, salvo tal vez, dedicarme al diseño y la ilustración. Actualmente tengo el gusto de decir que me desempeño en la labor que más me gusta en la vida, he logrado un nivel profesional en mi calidad de trabajo, he formado y asesorado a varios otros colegas que han llegado o están por lograr una calidad profesional en diferentes áreas artísticas y técnicas, tengo una participación asociada en la empresa y sobre todo, ha sido un placer servir y colaborar en muchos proyectos artísticos, profesionales, altruistas y sociales que han dado frutos en diversas circunstancias.
¿Y de cuáles aun carece su ámbito laboral?
Nuestra empresa funciona como un grupo muy unido y familiar más que como un ámbito laboral, nuestra principal actividad es la elaboración y creación de cómics y personajes de fantasía. Hemos buscado durante años la reactivación de la industria del cómic masivo de calidad y universal en México, la cual es aún una tarea pendiente y pesada por la gran dificultad que representan diversas circunstancias y grupos “de élite” artística y empresarial en nuestro país, pero a pesar de los problemas seguimos en pie de lucha, trabajo y servicio.
De los proyectos llevados a cabo ¿Cuál ha sido el más agradable y acorde a los conocimientos obtenidos en el estudio de su carrera? ¿Por qué?
Sobretodo he podido desarrollar varios trabajos sobresalientes en su momento y ámbito específico, especialmente algunos realizados como apoyo a grupos o proyectos de beneficio comunitario. Personalmente, el diseño de diversos logotipos, la síntesis de la idea, valores y propiedades de una empresa, movimiento o producto son un reto muy satisfactorio e interesante para mí como diseñador y artísta gráfico, entre algunos de estos proyectos puedo mencionar:
-Toda la imagen y colaboración gráfica/ilustrativa para ¡Ka-Boom! y Kronikas Kuadradas.
-Logotipo para ANIAMEAD (Asociación Nacional de la Industria Audiovisual, Multimedia, Entretenimiento y Arte Digital, A.C.).
-Logotipo para el movimiento artístico y profesional “Preservadores y Promotores del Arte Secuencial Tradicional”.
-Logotipo “Doblaje Mexicano” para la empresa Rimación Producciones.
De las técnicas y métodos aprendidos en la carrera ¿Cuáles son las más utilizadas en su ámbito laboral?
El dibujo y la ilustración digital y tradicional es una de mis actividades favoritas, el estudio y aplicación del color es una tarea artística poco valorada y comprendida. También me gusta mucho el diseño tipográfico y la animación.
¿Y cuáles las de menor utilización?
A pesar de que ya no son utizadas tanto, las técnicas de ilustación tradicionales son elementos que considero primordiales conocer y practicar amplia y constantemente por la capacidad creativa y las habilidades que fomentan en su aplicación. La caligrafía y el dibujo son actividades artísticas que también otorgan un gran conocimiento creativo y potencializan las habilidades manuales.
¿Y de cuáles desearía usted hacer mayor utilización en su campo laboral?
Todas las mencionadas anteriormente. En lo personal uso todas las técnicas constantemente para ampliar mis proyecciones creativas: el dibujo, el retoque fotográfico, la caligrafía, la ilustración tradicional y digital, entre otras.
En su opinión personal ¿Con base a qué debería ser pagada esta profesión?
Fuera de cuestiones salariales, pienso que el trabajo creativo es muy explotado y poco valorado en el ambiente de las agencias de publicidad y diseño, es importante que los profesionistas de calidad, luchen por precios adecuados a su capacidad creativa y que los amateurs dediquen su esfuerzo a lograr primero un buen portafolio y calidad profesional, para después lograr abrirse camino y prestigio en el mercado laboral, de tal forma que el creativo pueda proponer un valor justo para su trabajo y también recibirlo.
¿Tiene algún proyecto nuevo o en espera en puerta? ¿Cuál o acerca de qué?
Como en muchos lugares, nuestra empresa tiene muchos proyectos personales y laborales que se están desarrollando constantemente y de los cuales no se puede hablar abiertamente hasta que hayan salido al aire. Sin embargo los más importantes y satisfactorios tienen que ver con el apoyo a profesionales y empresas que trabajan por generar oportunidades y empleo para mucha gente en nuestro país y crear una cultura profesional y de vida mejor. La A.N.I.A.M.E.A.D. es un proyecto muy grande y ambicioso que estará dando mucho de que hablar en nuestro país en el mediano plazo.
¿Qué espera de este proyecto?
Lograr el objetivo de servir y apoyar a un buen proyecto que merezca prosperar en México por su calidad de contenido.
¿Qué tipo de experiencia te ha dejado tu carrera en el ámbito laboral?
De todo tipo. Profesionalmente he tenido muchos logros colectivos e individuales, satisfacciones personales y siempre, el gusto de trabajar en un ambiente y profesión que no considero trabajo sino una pasión. Como grupo y empresa hemos tenido muchos altibajos y problemas en la lucha y tarea que hemos decido mantener, pero el aprendizaje y logros, a pesar de las dificultades siempre han valido la pena.
¿Cómo se ve en 5 años, tomando como base su profesión y que esta misma influya en todos los aspectos de tu vida (personal, económica, laboral, social, etc.)?
Muy probablemente siga con los mismos objetivos y labores de hoy, pero de ser posible con una expansión más acelerada e internacional. Es importante entender que una profesión, la que sea, no debe tomarse sólo como un trabajo, sino como una oportunidad de crecimiento, personal, grupal y hasta nacional o mundial. La trascendencia de la gente no está en lo que obtiene para sí mismo o su familia inmediata, sino en aquello que aporta al mejoramiento del mundo, de sus semejantes y de la historia.
¿Algo que desee agregar?
En mi experiencia, debo decir que un profesionista no siempre es un profesional. El estudio de una carrera no otorga todas las habilidades, capacidades y experiencias necesarias para enfrentar los retos y problemáticas del campo laboral. El estudio, práctica, documentación y búsqueda de asesoría constante son actividades necesarias durante toda la vida, para cualquier persona en cualquier trabajo, y son especialmente obligatorias para cualquiera que realmente desée ser muy capaz y trascendente en su labor.
En el campo del diseño existe un peligro mayor: el ego personal y creativo. Siendo el diseño un actividad creativa y estrechamente ligada al terreno de la publicidad, es fácil verla como una actividad materialista más que artística. De hecho, desde mi punto de vista, es un error considerar al diseño como una labor no artística sino puramente mercadológica. Esta trampa, es una de las principales artimañas para explotar el trabajo del diseñador, sin valorar correctamente sus cualidades.
Es necesario arraigar en el creativo el valor del diseño en términos de Arte Gráfico, categoría necesaria también para una real valoración de la actividad en términos comerciales, puesto que el arte y la habilidad artística son capacidades que resultan únicas y raras en el ámbito general, no sólo venden, sino que comunican y en ocasiones trascienden el ámbito popular.
Un verdadero artísta profesional, tiene la capacidad de producir conceptos que muy poca gente puede realizar. He ahí el valor del artísta gráfico y la necesidad de lograr un portafolio profesional y de alta calidad, puesto que en un ejercicio de ética, siendo profesional y a veces indispensable, puedes valorar y cotizar tu propio trabajo como mejor te parezca, pero al tener un nivel amateur esta valoración no puede ser trascendente en términos comerciales, y peor aún, la calidad del trabajo será muy inferior a lo que la profesión demanda.
Esta es la diferencia principal entre un freelance profesional y un diseñador amateur (aunque sea “profesionista”), no sólo en términos monetarios sino también estéticos, situación repetida constantemente en el campo del diseño. Mis consejos para todos los estudiantes, amateurs y profesionistas del diseño gráfico son:
Primero: Valorar a conciencia si su talento y oficio son los correctos para desempeñar la labor del diseño gráfico, para evitar en el futuro frustraciones personales por no poder trascender en una actividad para la que en realidad no se tiene vocación. Una persona sólo puede obtener su satisfacción personal en la actividad para la que realmente ha nacido y que genera una pasión personal que vale la pena esforzarse por alcanzar.
Segundo: Potencializar por medio de la práctica sus habilidades natas. El conocimiento y la destreza son músculos que hay que ejercitar, mientras más aprendan, más fuertes serán. En especial, en el campo del diseño y a pesar de lo que muchos profesores y profesionales del diseño dicen, es importantísmo aprender o saber dibujar. En principio como una base artística liberadora y sustancial para el concepto “Gráfico” que se supone se debe ejercer en esta profesión, pero también y mucho más importante, porque es una herramienta extraordinaria para la creación y eficiencia en el desarrollo de cada trabajo.
Saber dibujar, esbozar y trazar, es saber proyectar fácil y rápidamente un concepto, expandiendo la capacidad para plasmar muchas ideas en instantes, logrando una versatilidad y potencial gráfico en términos que otros diseñadores no alcanzan a entender y valorar. Y aunque parezca exagerado o discordante, también el procurar una buena ortografía es esencial para cualquier persona, especialmente para un profesionista.
Tercero y último: En los términos laborales del diseño y otras artes, un título universitario no es ninguna garantía de trabajo y menos de una buena remuneración. Lo más importante en esta profesión y la mayor preocupación deberá ser siempre la generación de un portafolio con trabajos de calidad además de un amplio abanico de aptitudes para trabajar diversas técnicas y herramientas, no sólo digitales sino también tradicionales, puesto que la experiencia que estas dan es única y la capacidad para resolver problemas de toda índole es una cualidad derivada importantísima.
Gracias.
Milton Glaser
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A partir de la apararición de Kronikas Kuadras, han surgido muchas "nuevas" incomodidades para con ¡Ka-Boom! Estudio y su lucha y visión a partir de lo que el profesionalismo representa. El otro día me descalificaban por supuestamente "tener en mal concepto a los diseñadores", siendo que el trabajo primordial de su servidor es como diseñador. Lo que no alcanzaron a comprender mis detractores, es que precisamente para mi como ejercicio conceptual o estético, el diseño representa y proyecta motivaciones más allá de su fin primigenio y publicitario o comercial, cumpliendo a veces si, con un proposito simple, llano y efectivo como "ganar dinero", pero sin renunciar o incluso dando prioridad a la refinación de destreza y maestría en el uso de las herramientas y en una comunicación más estética, artística, útil y hasta entretenida por medio de trasmitir un mensaje profundo, que es el fin principal de los miembros de ¡Ka-Boom! Estudio aunque no lo sea del grueso de una población "comunicóloga" o mejor dicho "comicóloga".
Tengo en mal concepto al diseñador que sólo cumple con un trabajo sin esforzarse en hacer lo mejor posible, al que separa su actividad comercial o laboral de su idealismo personal, incluso a mí mismo me desagrada la penosa y criminal exigencia del "lo quiero para ayer", que tanto hemos peleado y muchas veces ganado, dándole mínimamente un lugar adecuado a los tiempos y calidades de producción, no es una batalla fácil ni popular y el precio es a veces la perdida de trabajos, clientes y dinero, pero a cambio obtienes algo mucho más importe: Respeto, el cual te sirve para entre otras cosas, poder eligir con libertad las personas o clientes con quienes quieres trabajar y de que forma.
Un Diseñador, o mejor dicho Artista Gráfico, que respeto mucho, es Milton Glaser. Navegando por el blog de Miguel Vagalume, encontre una traducción que realizó a partir de una entrevista con el británico (y también excelente diseñador) Jonathan Barnbrook, sobre conceptos, formas e ideales muy interesantes. La entrevista completa (en dos partes la pueden encontrar en estos links: Del idealismo también se come (1) y Del idealismo también se come (2) , muy adecuado título ¿No?, me pregunto en que concepto tendran a estos y otros diseñadores que piensan en que "Lo primero es lo primero".
Sin ánimo de caer en el simple copy+paste les cito solo algunos párrafos que particularmente me parecen importantes e interesantes:
"A mí me parece que fuera de la publicidad hay un poco más de oportunidad para mantener una posición individual. Primero que, como diseñador/a freelance, al menos tienes alguna opción de elegir a tus clientes, algo que no tienes en el terreno de la publicidad. Puedes decir “este es el tipo de cliente que quiero”, “este tipo de cliente no me hace sentirme bien”, y cosas parecidas… O sea que hay una cierta optimización, aunque es mucho más teórica que real cuando no tienes dinero en la cuenta del banco. La profesión está realmente dividida sobre este tema, y mi sensación es que si tienes la opción de trabajar para ti mismo/a y si puedes tener control sobre lo que haces, aunque sea sólo un control nominal, el tema de lo ético entra en juego. Tu rol como transmisor/a de lideas a la cultura y tu responsabilidad con esa cultura se dibuja de una manera más concreta."
"Cuando era pequeño, y eso fue hace mucho, la idea era que el ser profesional excluía la idea de tu propia ética o tu propia conducta como parte del proceso. Eso es decir que te pidiesen lo que te pidiesen, lo hacías y lo hacías bien, y siendo eficaz, porque eso era lo que significaba ser profesional. Pero me parece que, según fui creciendo, que ese punto de vista no es suficiente. Desde Nuremberg, la explicación: “Bueno, yo sólo estaba cumpliendo órdenes…” no vale. Ya no puedes vivir de esa manera. No puedes justicarte en que obedecías órdenes como manera de comportarte en el mundo. Ese es un ejemplo exagerado por supuesto, pero lo que haces como persona en el sentido de si ayudas o dañas a la comunidad a la que hablas tiene importancia. Si no prestas atención a lo que estás haciendo y participas voluntariamente en cosas que tú mism@ percibes como destructivas, te estás poniendo a ti mism@ en la categoría de tener una ética “suspendida” en nombre de lo apropiado profesionalmente..."
Un aspecto importante de esta plática es cuando Milton habla sobre la "superioridad moral", un concepto del que incluso nosotros no nos hemos salvado de ser acusados, sin embargo y aclarando, ¡Ka-Boom! Estudio no habla sobre ninguna superioridad moral, sin embargo muchos la sienten y la temen porque impacta a su ego y mediocridad personal, provocando una batalla interna que los hace escupir una desesperada pero siempre ineficaz condena "yo soy mejor que tu" o "no necesito tu aprobación", que al contraste con el trabajo profesional, determinada demasiada desubicación. A K! no le interesa ninguna "superioridad" moral, técnica o profesional "por encima de alguien", nos interesa la Autoridad Moral, como ejercicio y herramenta para guiar a nuevos valores y como referencia para buscar mejorar siempre a una comunidad apartada o despreciante de la Memoria Histórica:
"...La otra cosa con la que debes ser cuidados@ es con la pretensión de superioridad moral y ir diciendo “sé la respuesta para todo y soy una persona moral y el resto de vosotr@s sois una mierda”. Es muy fácil caer en esa trampa y soy muy consciente de eso. Una de las cosas que me preocupaban con el Manifiesto “First things first” [enlazado en el blog] es que pretendía ser tan moralmente superior y que no dejaba salida a la gente. Es decir, que no reconocía que eres parte de un sistema más grande, y que el capitalismo es la base de ese sistema, y que a no ser que seas un/a revolucionari@ e intentes derrotar el sistema, debes pensártelo. Debes aceptar que tiene que haber una posición que puedes tomar dentro de esa estructura —que es el intercambio de bienes y vender cosas— que aporta una visión más inteligente y no te hace partícipe de algo que sientes profundamente como algo no bueno para los demás, no digamos ya para ti mism@. El tema importante es encontrar un camino. Yo intento con todas mis fuerzas el no hacer cosas que me hacen sentir dañino. Parte es consciente pero parte es intuitivo."
"...No existe una posición absoluta. Todos los temas éticos son problemáticos, porque si no no serían problemas éticos. Todos tienen un terreno de ambigüedad alrededor, un espacio en el que no puedes tomar una decisión objetiva clara y en el que tienes que seguir lo que te hace sentir mejor o lo que empatiza con tu propio sentido de quién eres.”
"una guerra sobre el tamaño de la tipografía no es precisamente el tema más importante del mundo, pero cuando oyes hablar de heroísmo en el diseño, es normalmente sobre controlar la forma. Por supuesto la forma es muy importante, muchos de nosotr@s nos pasamos la vida jugand con la forma, pero el contenido inherente de qué se está diciendo y su efecto en la gente que lo está recibiendo es algo que no se puede ignorar."
"MG: ¿Tu te refieres a la búsqueda de la fama? Creo que ha aumentado la obsesión por la fama. En lugar de preocuparte por tu propia vida, empiezas a preocuparte de la de otra persona de manera voyeur. Hay todos esos programas de televisión sobre idiotas de Hollywood que se casan o divorcian o tienen líos o lo que sea. ¿A quién le importa? Pero obviamente a la gente le importa... Hay un aspecto de ser famos@ que es mejor ofensivo: la búsqueda de la admiración de tus iguales. Querer ser valorado por tu tribu es una característica inevitable de la conducta de nuestra especie: todo el mundo quiere ser admirad@ por sus logros. De hecho, la gente probablemente no lo intentaría tanto si no sintiesen que no son están siendo admirad@s por personas a las que respetan."
"Ja! El optimismo no es exactamente una de mis caracteríticas básicas pero creo que algo está sucediendo. Haces yogur poniendo una cantidad muy pequeña de bacterias en la leche. Las bacterias no pueden ni siquiera verse pero al final se vuelve yogur. Simplemente no sabes cuáles pueden ser las consecuencias incluso de un acto muy pequeño."
"JB: Simplemente porque no puedes cuantificar cuánto significa algo, no significa que no debas intentarlo."
"MG: Exacto. Tienes que intentarlo.”
Mañana el Karmafest!
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Amigos de Karmatrón y de ¡Ka-Boom! Estudio, los invitamos este sábado 13 a la Karmafest 2010, Edición Cuautitlán Izcalli, que se celebrará en la explanada del Palacio Municipal, a un costado de la Plaza Comercial "Luna Park". Para llegar, deben tomar el periférico rumbo a la salida a Querétaro, pasan la Ford, (recomiendo que se salgan a la lateral) después la Koblenz e inmediatamente a su derecha está la salida a Cuautitlán, siguiendo el camino tal cual llegarán al Palacio Municipal.
#kronikaskuadradas #unatiracadadia #dailystrips
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ON AIR! http://ka-boom.com.mx/kronikas
Dear friends, don´t forget to visit http://ka-boom.com.mx/kronikas a new concept from our studio, daily strips on english and spanish.
¡Ya estamos al aire! http://ka-boom.com.mx/kronikas
Amigos, ya está al aire el nuevo concepto de ka-boom de tiras cómicas Kronikas Kuadradas, donde podrán disfrutar de una tira nueva cada día de la semana y 5 títulos diferentes: El mundo de Joe, Hoachinton D.C., Kronikas Kuadradas, Palomitas Country y Mayi, más los que se acumulen. Saludos a todos y que lo disfruten!
Dear friends, don´t forget to visit http://ka-boom.com.mx/kronikas a new concept from our studio, daily strips on english and spanish.
¡Ya estamos al aire! http://ka-boom.com.mx/kronikas
Amigos, ya está al aire el nuevo concepto de ka-boom de tiras cómicas Kronikas Kuadradas, donde podrán disfrutar de una tira nueva cada día de la semana y 5 títulos diferentes: El mundo de Joe, Hoachinton D.C., Kronikas Kuadradas, Palomitas Country y Mayi, más los que se acumulen. Saludos a todos y que lo disfruten!
Prepárense!
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¡TERCERA LLAMADA!
El próximo Lunes 8 de Febrero iniciamos con la nueva etapa de los webcómics de K!, pioneros en México en montar historias de cómic en internet desde finales del año 1995 (pésele a quién le pese), aún cuando las condiciones no eran muy aptas para este tipo de material. Los invitamos a estar pendientes para ver el lanzamiento de esta aventura y esperamos que sea de su agrado.
El próximo Lunes 8 de Febrero iniciamos con la nueva etapa de los webcómics de K!, pioneros en México en montar historias de cómic en internet desde finales del año 1995 (pésele a quién le pese), aún cuando las condiciones no eran muy aptas para este tipo de material. Los invitamos a estar pendientes para ver el lanzamiento de esta aventura y esperamos que sea de su agrado.
¡FELICIDADES!
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Muy felices fiestas a todos mis amigos y visitantes de este blog, que todos sus deseos se cumplan y pasen la mejor de las celebraciones, un gran abrazo y paz al espíritu.
¡Feliz Navidad y muy Próspero año 2010!
Recuerden que este es el año que hacemos contacto...
Rediseñando la marca
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A traves de los buenos amigos de NoticiasDeviantArt, me entero de este sensacional video de como se rediseña el logo y la imagen corporativa de Swisscom, un excelente ejemplo sin duda de como hacer un buen trabajo de diseño.
Swisscom – Re-brand film from Moving Brands on Vimeo.
Premisa
Con perdón de Skryingbreath (y bajo la opción abierta de su sitio para compartirlo en blogs) me permito presentarles esta premisa suya, con la cual estoy 100% de acuerdo:
Traducción:
"EL DISEÑO GRÁFICO
es para artistas que
NO PUEDEN DIBUJAR".
Y sólo como mera aclaración, debo decir que creo que existen Diseñadores Gráficos y también Artistas Gráficos, aunque la frontera entre ellos es a veces muy ligera, pero existe, y no significa que alguno sea más que otro, simplemente los enfoques y necesidades son diferentes, me gusta pensar en mi mísmo como un artísta gráfico, más que un mero diseñador.
Saludos.
Visiten su galería en: skryingbreath/deviantart
Traducción:"EL DISEÑO GRÁFICO
es para artistas que
NO PUEDEN DIBUJAR".
Saludos.
Visiten su galería en: skryingbreath/deviantart
¡Compren Karmatrón!
Les recordamos atodos nuestros amigos que ya esta a la venta el número 10 de Karmatrón, todoa la información la puedn ver en el Blog de Oscar. ¡Pasén la voz, la aventura Kunalini continúa!
P. Craig Russell
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Este un video muy interesante del ilustrador P. Craig Russell, donde nos explica (en inglés) como desarrolla la narrativa en una de sus páginas:
Vía: Drawn!
Vía: Drawn!
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