8 Formas de Enloquecer a un Diseñador.

|
GhisRoy publica en su blog, una muy divertida y mortalmente veraz entrada acerca de los peores momentos que puede pasar un diseñador al trabajar con un cliente o proyecto. Al menos 5 me han pasado a mi (incluído el primerito, ¡Aaagggg!) y la verdad es que a la distancia son muy graciosos, pero cuando los vives en el momento deseas morir o matar.

Estos son los ocho consejos para volver loco a un diseñador, con perdón de Ghris Roy, los reproduzco aquí, traducidos y resumidos muy rapidamente y en algunos puntos adaptando libremente al caló nacional:

1. Microsoft Office. Cuando tengas que enviarle a un diseñador un documento ¡envíaselo como un archivo de Office!, si es versión de PC, ¡mucho mejor! Si son fotos, asegúrate de que sean tomadas en jpg a 72 dpi con una cámara chafa e incorpóralas a un documento de Word o Powerpoint. Cuando el te pida que se las reenvies a mayor resolución, hazlo sólo al 50% y olvida añadirlas en el correo.

2. Fuentes.
Si el diseñador sugiere Helvetica como fuente, tu pide Arial. Si él escoge Arial, pídele Comic Sans, y si él escoge Comics Sans, es que ya esta medio loco, asi que ya tienes medio camino recorrido.

3. Más es Mejor. Supongamos que quieres el diseño para un boletín. Los diseñadores siempre quieren dejar espacios blancos en todo, amplios margenes y holgado interlineaje de textos, según ellos para facilitar la lectura y hacerlo más "pro". Pero mienten, lo que quieren es agrandar el documento y meterle más páginas para encarecer la impresión, y lo hacen porque te odian.

Asi que asegúrate de ajustar los márgenes y poner una letra muy pero muy pequeña. Y sugiere usar muchas fuentes (si pides Comic Sans, Arial o Sand es mucho mejor). Dile que use imágenes de catálogo (clipart) y muchas fotos (recuerda el primer punto cuando se las envíes). Si trata de defenderse, no lo permitas, el cliente siempre tiene la razón.

4. Logos. Si tienes que enviarle un logo específico al diseñador, asegúrate de enviárselo en formato jpg o gif a muy baja resolución (ya sabes cómo). Pero si eso no es suficiente para desestabilizar sus neuronas, lo mejor sera enviárselo sobre un fondo muy dificil de recortar. Evita los fondos en blanco y negro, son maestros del photoshop. Cuando ya hayan trabajado bastante sobre ese logo de mapa de bits, pídele que lo agrande.

Si requieres que te diseñen un logo, dales tus propuestas en una servilleta. O aún mejor, pídele a tu hijo de 9 años que lo dibuje. Algo rápido, puesto que la mayoría de los diseñadores nunca entienden lo que deseas, después podrás pedirles que lo cambien. Nunca aceptes el primer logo, ni el noveno: hazlos trabajar, poner colores, fuentes y clipart. Pide una foto en el logo. Plecas. Degradados. Comic Sans. Y cuando por fin llegue al décimo intento, dile que te había gustado su segunda propuesta.

5. Escoge tus palabras. Cuando describas lo que quieres de un diseño usa términos ambiguos que no den idea de nada. Algo así como: "Musicalízalo un poco" o "¿Puedes hacerlo más Internetoso?", o "Quiero un diseño bo-ni-to" o "Quiero unos bueeeenos gráficos, ya sabes, de esos que te hacen decir: ¡Ah que chidos gráficos!", y cosas por el estilo. No te sientas mal, sabes que tienes razón, es tu deber.

6. Colores. La mejor manera de escoger los colores (porque no te gustaría que un diseñador lo haga), es escribir colores en pedacitos de papel y sacarlos de un sombrero. El diseñador sugerirá usar 2 o 3 a lo sumo, pero no. Escoge los que tu quieras, y asegúrate de hacerlo frente a él, mientras cantas.

7. Fechas de entrega
. Cuando te toque aprobar el diseño, tómate tu tiempo, no hay prisa. Tómate dos días, seis, tanto como te deje el espacio del proyecto. Regresa con el diseñador y dale más correciones y cambios de lo que el tiempo le permite. Es su responsabilidad, ¿No?.

8. Acábalo. Una vez que hayas terminado tu lista con la victima, como parte de la naturaleza humana (aunque no se sabe que realmente sean humanos) aparecen inseguridades. Si las tiene, siginica que no puede satisfacer tus necesidades y por tanto debe abandonar toda esperanza de ganar argumentos y deberá hacer todo lo que le indiques, sin cuestionar. ¿Te gusta el morado?... pues morado será, ¿Seis fuentes?, ¡Seguro!

Cuando llegues a este punto, habrás ganado, pero no olvides el objetivo principal: debe renunciar a este negocio. Alista el golpe final: Cuando tomes las últimas decisiones de color, formas y fuentes, dile que te decepciona su falta de iniciativa. Reclámale que a final de cuentas el es el diseñador y se supone que el debía ser el experto y creativo para este trabajo, no tú y que esperabas mucha más capacidad y consejos de su parte.

Dile que ya has tenido bastante con su falta de creatividad y que prefieres tomar tu mismo las decisiones editoriales en lugar de tener que pagarle por sus "servicios". ¡Y listo! ¡Tendrás al diseñador sometido por completo en un abrir y cerrar de ojos!

:)

Apple = Magia

|

Alguna vez nos preguntaron, ¿Por que les gustan las Mac?, además de que son unos portentos de ingenieria, estética y practicidad, la respuesta es simple: Porque son mágicas, a diferencia de otras computadoras.

Guías de Color

|
Hola a todos nuevamente.
Cuando inicié en el trabajo del color y la ilustración, allá por 1994 en la antigua tienda de ¡Ka-Boom! Estudio en Satélite, Oscar me invito a realizar pruebas para color en el recien iniciado proyecto de ¡Ka-Boom! El Cómic.
En ese entonces yo apenas estaba entrando a la universidad y tenía una nula experiencia con las computadoras, el trabajo para este proyecto era bastante creativo para mi en ese momento, puesto que consistía en realizar las guías de color para el cómic en color directo, es decir en acuarela. El proceso a grandes rasgos era el siguiente:

De los cartones originales se sacaban fotocopias a tamaño carta en papel de buena calidad y papel de alto gramaje y brillo. Con acuarelas de buena calidad, que en nuestro caso eran las de la marca Dr. Ph. Martin´s, usadas sobre godetes de porcelana que guardaban sus propiedades de concentración y brillantez, se colocaban pequeñas porciones que se secaban, se mojaban y reutilizaban constantemente, siendo esta versatilidad y gran duración su principal propiedad.

Así, se iniciaba el proceso de colorear las páginas en fotocopias con puro pincel y acuarelas, lo cual resultaba relativamente rápido y también artístico, puesto que el color directo tenía grandes propiedades artísticas, aunque fuera inicialmente tomado como una simple guía de color.

Estas fueron muy importantes para mi, puesto que significaron un primer entrenamiento muy especial y enriquecedor para años despues en que me inicié de forma casi autodidacta en el color digital y también en mi faceta como ilustrador.

El realizar el color directo, sentir el papel, el agua y el color y ver su mezcla directa sobre el trazo significó una especie de comunicación abierta con el arte, suena un tanto místico, pero así es como lo veo, fue una manera muy relevante de entrar en contacto con el proceso artístico y por ello lo recomiendo con una buena alternativa de "entrenamiento visual", puesto que de hecho te forza a no cometener errores, porque como aquí no existe el "command + Z" o "undo", cuando la riegas en una página tienes que volver a empezar y por ello, cada guía representa un objeto artístico único.

A las guías de color como les mencioné, siguieron mis primeras incursiones en el color digital. Al principio use las guías de color como una buena referencia para realizar una mejor conceptualización del color antes de iniciar en el formato digital. Me ayudaron mucho a corregir errores y para experimentar en tonos y equilibrio de color, como le dije fueron un excelente entrenamient0.

Como consecuencia de mi constante práctica en las guías de color me introduje en la ilustración, aunque por poco tiempo, pero también fue una experiencia enriquecedora, puesto que me dio una capacidad artistica mayor, lo cual me permitio desenvolverme más facilmente en varios trabajos de ilustración para méxico y E.U., usando ya no sólo las acuarelas sino también el aerógrafo y otras técnicas para trabajos profesionales.

Desafortunadamente mis ocupaciones en tanto el color digital y el diseño en los diversos proyectos y trabajos de K! que he venido realizando durante los últimos años, me han alejado un tanto del color directo y la ilustración en acuarela, pero de cuando en cuando las retomo para hacer pequeños bocetos o viñetas que me siguen gustando muchísimo por su carácter artesanal, que como ustedes saben tiene un valor altísimo para nosotros, por ser Historia Gráfica pura.

Espero sus comentarios y participaciones y agradezco de antemano a todos los amigos que han mostrado un especial interés hacia este espacio desde el principio, espero que juntos lo hagamos crecer y que se convierta en un interesante punto de referencia y ayuda para todos aquellos interesados en el color digital y en la ilustración en general. Siempre he pensado que es importante tener una buena metodología y disciplina de trabajo, pero también es importante ser creativos y estar abiertos a nuevas formas y métodos artísticos para lograr un equilibrio, respetendo la vieja escuela pero generando nuevas opciones que se unifiquen al valuarte artístico, por ello siempre serán bienvenidas todas las referencias, dudas y alternativas que deseen añadir a este blog.

Saludotes a todos!